Acompañar creando: la guitarra de Eduardo Falú. Transcripciones, análisis, actividades y videos

Prólogo

“La guitarra de Eduardo Falú” es un aporte indispensable para la pedagogía musical y, en particular, para contarnos con respeto y veracidad cómo se escribió una página gloriosa de la historia musical argentina.

No he conocido artista más inspirado y fecundo que Eduardo Falú, capaz de condensar en sí mismo la labor del creador e intérprete, del guitarrista y cantor. Todas esas cualidades se expresaron con una excelencia y virtuosismo que transformaban a este arquetipo del solista en una imponente figura que no necesitaba más compañía que su guitarra, su voz, su obra y su pulcritud de intérprete.

Hay mucha escuela generada por Eduardo Falú. De la guitarra, ya se sabe. De su obra instrumental y su cancionero, también.

Pero hay una escuela a veces inadvertida, que felizmente pone en valor Bernardo Bogliano: la del diálogo de un gran solista entre su canto y su propio instrumento.

Tal vez el auge de la interpretación grupal –lo que popularmente se identifica como “banda”- haya hecho perder de vista aquella presencia de solistas que constituían un completo universo estético en sus soledades.

Pienso que perder de vista esas presencias, es un descuido ante el cual debemos estar atentos. Y este trabajo debe ser bienvenido porque viene a proporcionar una herramienta de acercamiento, conocimiento y práctica de esta estética fundamental.

Recuerdo de adolescente, ir a escuchar a Eduardo Falú y comentar con mis amigos y amigas de la música, lo que era capaz de hacer Eduardo Falú con su guitarra mientras cantaba.

Sin saberlo, en esa admiración y percepción de tal abordaje sonoro, estábamos ya aprendiendo nociones básicas e imperecederas de la música.

Bernardo Bogliano, por su parte, reúne las condiciones casi ideales para llevar a buen puerto esta iniciativa, como cabalmente lo hizo. Gran intérprete, compositor y arreglador, conoce el lenguaje musical abordado y añade a sus virtudes musicales, el afán de quien investiga, recopila, versiona y sistematiza una obra de esta naturaleza.

Y ese bagaje se enriquece con un compromiso esencial, cual es el de amar y respetar las fuentes que alimentan nuestras memorias y destinos musicales.

Juan Falú, noviembre de 2022

Introducción

Distintas generaciones de guitarristas hemos escuchado e interpretado la música de Eduardo Falú, quien ha dejado una huella imborrable en la historia de la Música Argentina y de la guitarra de todos los tiempos. Como compositor, arreglador e intérprete, trazó nuevos caminos, marcó nuevos horizontes. Este trabajo está dedicado a su guitarra en las obras cantadas, donde la creatividad cruzó los límites del acompañamiento en la música folclórica de su época.

El libro comienza su recorrido con 11 transcripciones de obras seleccionadas de su repertorio, las cuales nos permitirán conocer sus arreglos en detalle. Sin embargo existe la posibilidad de aprender mucho más de su arte y que dicha experiencia resulte también un crecimiento en nuestra propia manera de hacer música. Es por ello que la propuesta cuenta con una instancia de análisis que nos ayudará a observar algunos de los ejes principales de su discurso musical, favoreciendo la apropiación de los conceptos que lo organizan y definen su identidad estética. En el capítulo final encontraremos una propuesta de actividades de entrenamiento para asistir la práctica del instrumento y estimular la búsqueda creativa.

Acompañar creando intenta alcanzar una mirada integral que profundice sobre la guitarra de uno de los máximos referentes en la música de nuestra historia. Para ayudar a conocer, a comprender y a continuar creando.

Acompáñenme. Bernardo Bogliano

Algunas consideraciones previas

Sobre las transcripciones

• El modo de presentación de la parte de guitarra en dos pentagramas responde a distintas razones. En primer lugar, los arreglos suelen ser de una sola vuelta temática, presentando en la reexposición variantes de los esquemas ya utilizados o alternancia en el orden de aparición. Es conveniente entonces para comprender la idea central, describir el recorrido instrumental como “una vuelta con repetición” señalando las variantes, en lugar de expresarlo como un arreglo continuo que resulte tan extenso como el total de la obra. En segundo lugar, las dos vueltas presentadas en vertical favorecen el análisis comparativo de cada detalle.

  De la mayoría de las piezas elegidas existen distintas versiones grabadas por Falú. Uno de los criterios de selección fue evaluar la calidad del audio, sin embargo existen breves pasajes en casi todas las grabaciones que impiden una clara discriminación de las notas. En esos casos, basándonos en la propia experiencia sobre el estudio del repertorio del artista, tomamos la licencia de transcribir con un margen de “suposición”. Esto es: considerando semejanzas con pasajes similares en los que el audio no deja dudas o definiendo una idea que respete la estética.

  En cuanto a las partes de la voz, es importante invitar a la escucha atenta de cada interpretación y a incorporar las melodías “de oído”, dado que presentan una escritura rítmica compleja, poco didáctica para un primer acercamiento pero útil para observar de qué manera interactúa la voz con la guitarra, la notable claridad discursiva, el dominio del fraseo y la disociación de Falú. No es motivo de este trabajo el estudio sobre la melodía principal sino el tratamiento de la guitarra en interacción con la voz, buscando el equilibrio entre la fidelidad de la escritura y la practicidad de la lectura.

  La forma elegida para escribir los rasgueos también merece algunas observaciones. En primer lugar, la dirección de las flechas están pensadas en relación a la disposición de las alturas en el pentagrama y no a la mecánica de la mano derecha. La flecha hacia arriba se corresponde con un recorrido de la mano derecha desde las cuerdas graves hacia las agudas. Esto es:

• Así también, para un mismo esquema rítmico encontraremos diferentes indicaciones en cuanto a la dirección de las flechas que señalan el recorrido de la mano, o en cuanto a la digitación, debido la riqueza técnica con la que Falú variaba timbre, articulación, dinámica o registro.

  La nota en forma de “x” que puede observarse en varios rasgueos indica “chasquido”, sonido característico de la guitarra folclórica, que solo aparece expresado de esta manera cuando el tipo de ataque da como resultado un sonido percutido, sin alturas puntuales. Diferenciándose de otra variante muy empleada por Falú, en la cual deja sonar claramente el acorde en el registro agudo, sin tapar ni golpear las cuerdas. Los chasquidos no llevan indicación con flecha dado que el movimiento para lograr ese efecto implica siempre un recorrido de la mano derecha desde las cuerdas graves hacia las agudas.

Sobre las tablaturas

• Este sistema de escritura nos exige definir una ubicación determinada de las notas en el diapasón. Por tal motivo es necesario aclarar que en algunos pasajes de las obras transcriptas, Eduardo Falú pudo haber optado por otras digitaciones, ya que en los casos donde no fue posible deducirlas a partir de la escucha, las decisiones dependieron del criterio personal y la propia experiencia.

  Al igual que en las partituras, la dirección de las flechas en los rasgueos van de grave a agudo si apuntan hacia arriba, y de agudo a grave si apuntan hacia abajo.

  En los rasgueos, la selección de cuerdas en grupos de tres no debe ser interpretada de manera estricta, sino como una orientación sobre el registro de cada ataque.

  Las “x” sobre las primeras cuerdas indican chasquido.

Sobre el análisis

• El análisis está centrado en las ideas musicales que la guitarra desarrolla en interacción con la voz, solo reparando en momentos instrumentales que puedan reforzar alguno de los conceptos mencionados.

  El tipo de presentación presupone en el lector conocimientos de Lenguaje Musical, y no cuenta con explicaciones sobre terminología, definiciones, ni categorías convencionales. Sin embargo los enlaces de video que acompañan cada ejemplo pueden resultar útiles para comprender la idea planteada a aquellos que no manejen dichos contenidos.

Sobre los audios

• Los ejemplos compartidos en la instancia de análisis presentan solo la parte de guitarra. Dichos fragmentos fueron grabados especialmente por el autor de este libro para alcanzar la mayor calidad de audio posible dados los fines didácticos, prescindiendo de la voz y evitando deficiencias de las grabaciones originales o diferencias de calidad entre las mismas. La guitarra del Maestro Eduardo Falú puede disfrutarse en los enlaces que acompañan cada transcripción.

  Los fragmentos correspondientes a obras con indicación de capotraste, fueron grabados de ese modo en la instancia de análisis, pero no es necesario contar con uno para abordar ese tramo del libro. El detalle da mayor semejanza al ejemplo compartido con la versión original, pero no es relevante ni tiene incidencia en ninguno de los planteos allí mencionados.

  Los audios de análisis referidos a la obra “Resolana” no fueron grabados con afinación en 432hz como la versión original. La decisión buscó darle dinamismo a la lectura de esos pasajes ya que no es un dato relevante para los temas planteados.

Sobre las actividades

• Este trabajo no debe ser entendido como un método. Cada propuesta reúne una serie de ejercicios y actividades sugeridas, pensadas como el inicio de una conversación abierta. Acompañar creando es una invitación a pensar la práctica desde el análisis. Los ejercicios pueden adaptarse a diferentes músicas y desafíos técnicos o creativos. Elaborar nuevas variantes de trabajo a partir de estas ideas es una instancia deseable y superadora.

Partituras

Canción del Jangadero

Letra y música: Jaime Dávalos.

Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=MVoAepw3Mn4&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=1

La Atardecida

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=1cCEgsVguV8&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=2

La Catamarqueña

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5YbOjmcEB2s&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=3

La Nostalgiosa

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=CupRjcRT2RE&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=4

La Tempranera

Letra: León Benarós.

Música: Carlos Guastavino.

Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=QStH7lVjo2c&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=5

Las Golondrinas

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=2e9_O0OIqFg&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=6

Resolana

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=FPJ4VgBJrpY&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=7

Tonada del viejo amor

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=QyZ31o-VLq4&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=8

Zamba de la angostura

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=TtCoZhQyCs8&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=9

Zamba de la Candelaria

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5PM8BlMV-do&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=10

Zamba de un triste

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=FSZANZsfT4g&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=11

Análisis

De todos los recursos que pone en juego Eduardo Falú en cada uno de sus arreglos, centraremos nuestra atención en dos ejes principales:

1. Conducción del bajo.

2. Variación de los esquemas rítmicos.

Por supuesto, estos no son los únicos puntos de interés dentro de las obras elegidas, sin embargo podemos considerarlos aspectos centrales del planteo estético y de la construcción del discurso musical.

Conducción del bajo

En cada una de las obras recorridas existe un planteo melódico sobre la línea del bajo. Esto, no solo brinda variantes a la hora de armonizar (acordes en inversión, pedales) sino también diferentes ideas contrapuntísticas, ya que se van conformando otras líneas melódicas en simultaneidad al tema principal (o a modo de respuesta).

Para generar este tipo de discurso, es de suma importancia conocer las diferentes inversiones de acordes, las posiciones en la guitarra y poder agregar notas ornamentales (bordaduras, notas de paso, apoyaturas, escapatorias, anticipaciones, etc.) manteniendo como idea guía evitar los saltos permanentes del bajo en los enlaces armónicos.

Veamos diferentes ejemplos:

Movimiento del bajo por grado conjunto

Ejemplo 1: Movimiento descendente.

Audio:https://www.youtube.com/watch?v=It6pulUv4ZE&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=1

Destacamos solo la voz inferior.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=VbrPKiz8mis&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=2

En un recorrido por la partitura completa, se puede observar que no aparecen enlaces armónicos consecutivos con saltos en la línea del bajo.

Ejemplo 2: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=A15CzjfbglM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=3

Ejemplo 3: Movimiento ascendente (2da Vuelta).

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=HNlZqBubGw4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=4

Ejemplo 4: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=V8Tfqx4Vx4Q&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=5

Ejemplo 5: Sobre la escala menor melódica.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=A3AxVpDOx68&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=6

Ejemplo 6: Combinando diferentes direccionalidades y escalas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=DTYoxZQdgBU&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=7

Continuamos el recorrido por otros recursos y tipos de diseño dentro de las obras vistas:

Movimiento cromático

Ejemplo 7: Movimiento ascendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=OycL_S7zi8U&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=8

Ejemplo 8: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=4ZTlj0MdSyc&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=9

Ejemplo 9: Movimiento ascendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=88dYajIkNwM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=10

Ejemplo 10: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=FTi3w1XTrzM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=11

Ejemplo 11: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=2g4_ZHnLS_g&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=12

Ejemplo 12: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=wdiXffSVJgc&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=13

Ejemplo 13: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=NjnRMiGhfXk&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=14

Combinando movimientos diatónicos y cromáticos

Ejemplo 14: Movimiento ascendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=qGjsABurfOk&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=15

Ejemplo 15: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=E3c-XzO8LOQ&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=16

Ejemplo 16: Combinando movimiento ascendente y descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=xSD9c4BW6CQ&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=17

Ejemplo 17: Motivos combinados.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=pdH8Hp5hsW8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=18

Ejemplo 18.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=ydLs8Mt9q1s&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=19

Ejemplo 19.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=qQi1xqGBZkk&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=20

Pedal

En estas versiones, observamos que la utilización más frecuente del Pedal es iniciándose en la 5ta del acorde de Tónica (2da inversión) y resolviéndose en la Fundamental del acorde Dominante (pedal V), sin extenderse durante más de dos acordes, ni más de tres compases.

Ejemplo 20.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5PWK1F_pudY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=21

Ejemplo 21.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=cQTTGrMmTgw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=22

Ejemplo 22.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=y_Q9qweyaeI&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=23

Ejemplo 23: Combinando movimiento cromático y pedal. Variante 8va. Arriba.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=plqQGFK_yJ0&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=24

Otros pedales menos usuales:

Ejemplo 24: Pedal en el II grado.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=lVzW2OsbDdU&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=25

Ejemplo 25: Pedal en el VI grado.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=DVlUAI2UWw0&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=26

Ejemplo 26: Combinando movimiento por grado conjunto y pedal.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=ANSmE0S5hp4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=27

Arpegios

Eduardo Falú suele presentar este recurso evitando modificar el resto de las voces del acorde y resolviendo de una manera práctica la digitación de la mano izquierda. En los ejemplos compartidos, el movimiento melódico durante los arpegios se produce únicamente en la línea del bajo.

A continuación, además de los arpegios, también aparecen señalados otros conceptos compartidos anteriormente, como una forma de integrarlos al análisis.

Ejemplo 27: Combinando arpegios y movimiento por grado conjunto.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=GhTgyhiKMZM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=28

Ejemplo 28: Combinando arpegio y movimiento por grado conjunto.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=cUv0ILl0NYI&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=29

Ejemplo 29: Ascendiendo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Zka4WlxpxH0&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=30

Ejemplo 30: Movimiento descendente.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=q0F0g-aDeYY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=31

Ejemplo 31: Otros diseños.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=PF1GRfxwVMA&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=32

Variación de los esquemas rítmicos

Para poder compartir una misma mirada sobre este eje del análisis, es necesario comenzar señalando algunas características:

• El análisis está dividido en Variación de los rasguidos y Esquemas de acompañamiento alternativos al rasguido (arpegios, acordes plaqué, etc.). Esta división no responde solo a una cuestión técnica de la mano derecha sino que, como veremos más adelante, las diferencias rítmicas que aparecen entre estas dos formas merecen ser abordadas en instancias separadas.

• Con el propósito de mantener un hilo conductor y trazar con claridad un estudio comparativo de los recursos, en esta parte del libro trabajaremos únicamente sobre las Zambas (las cuales priman en el repertorio seleccionado), evitando la digresión de tratar de abordar los rasgos específicos de cada género o especie. Una vez asimilado, el criterio de análisis es aplicable al resto de las obras.

Esquemas de acompañamiento alternativos al rasguido

Uno de los sellos distintivos e innovadores en los arreglos de Eduardo Falú fue el tratamiento rítmico, prescindiendo de los rasguidos tradicionales como forma de acompañamiento permanente. Lejos de lo que se puede presuponer, los esquemas empleados en sus arpegios y combinaciones del tipo “bajo – acorde” no intentan imitar la célula del rasgueo. En la mayoría de los casos, se vinculan con las diversas posibilidades que brinda la birritmia (3/4 – 6/8) y el diálogo entre los diferentes niveles métricos (pulso, división, subdivisión).

La variación y combinación de los esquemas rítmicos resultan esenciales dentro de esta estética en la que ningún patrón permanece inalterable durante pasajes extensos a modo de “ostinato”. En cada variante puede haber predominio de diferentes niveles métricos y tipo de compás. Intervenir un esquema omitiendo o agregando ataques, cambiando el registro, la textura o la acentuación, funciona como mecanismo para generar variantes y combinaciones que permiten la renovación constante del discurso rítmico.

Veamos ejemplos:

Predominio de la división

Ejemplo 32: Combinando bajo-acorde.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Hao85HDioPg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=33

La alternancia “bajo-acorde-bajo” define un tipo de esquema “por tiempo” de negra con puntillo, en 6/8. A su vez el movimiento en la línea del bajo aporta interés melódico. Observamos las articulaciones sobre toda la división del compás:

Un ataque en cada unidad de la división:

El cambio de registro y texturas (reemplazo de una nota por un acorde o viceversa) forma nuevos esquemas y maneras de agruparlos.

Ejemplo 33: Variante bajo-acorde.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=yb0QA9tFm6w&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=34

Ejemplo 34: Por compás.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=l6J7bYah0v0&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=35

La prolongación de sonidos u omisión de cualquiera de los ataques, genera nuevas variantes.

Ejemplo 35.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=dj5vDIPj994&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=36

Ejemplo 36: Invirtiendo el orden de los esquemas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=b5vWyatt-6U&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=37

Ejemplo 37: Esquema por tiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=g9Q8EJ0HnMY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=38

Ejemplo 38: Combinando esquemas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=-Tc29FDR8ek&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=39

Ejemplo 39: Agrupando por tiempo en 3/4.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=tk3w5B1y8OY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=40

Ejemplo 40: Combinando esquemas por tiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=fR0Abs6mpaY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=41

Predominio de la subdivisión

Ejemplo 41: Toda la subdivisión.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=EdR9bL2IWAg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=42

Ejemplo 42: Arpegios sobre la subdivisión, esquema por tiempo, en 6/8.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=w4z1GW3Wa9o&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=43

Ejemplo 43: Otros diseños posibles sobre la subdivisión, por tiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=cYj_j96ERQU&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=44

Ejemplo 44: Nueva variante.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Etcj-noljKU&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=45

Variantes rítmicas

Ejemplo 45: Arpegios sobre la subdivisión.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=GLBFl5wJfEo&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=46

Ejemplo 46: Omitiendo el 2do. ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=gSin5mgPoA4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=47

Ejemplo 47: Prolongando el penúltimo ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=bfV7BUPVtA8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=48

Ejemplo 48: Combinando esquemas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=243KXYySdOE&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=49

Ejemplo 49.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=3Z1sj0UYpcQ&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=50

Ejemplo 50.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=EOzbRQ--MK8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=51

Ejemplo 51: Cambiando registro y textura.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=G2I34rIj0yo&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=52

El siguiente esquema tomado de “La catamarqueña” es un sello distintivo de la estética de Eduardo Falú y fue utilizado en todas las zambas transcriptas en este libro. Se trata de arpegios sobre la subdivisión agrupados de a tres semicorcheas. El efecto rítmico es muy interesante ya que cada arpegio dura exactamente medio tiempo de negra con puntillo. De este modo, el bajo (en corcheas con puntillo) genera el efecto “dosillo”, esto es: dividir en dos partes iguales un tiempo ternario.

Ejemplo 52: Agrupando de a tres semicorcheas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=oLlk4kBIBfE&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=53

El próximo ejemplo también presenta un efecto rítmico a destacar, ya que la prolongación del segundo ataque provoca una síncopa sobre la división, mostrando una nueva forma de crear variantes. A su vez, el último ataque sobre la nota Mi agrega una anticipación en el ritmo armónico.

Ejemplo 53: Otros motivos por tiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=RFT_Fen5j0s&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=54

Predominio del pulso

La birritmia, característica en una gran parte de la Música Argentina y de la Zamba en particular, nos permite hablar de la convivencia de dos tipos de compás: 3/4 y 6/8. El primero generalmente vinculado a la base rítmica y el segundo a la melodía, pero ambos presentes en los dos planos, más aún, en una interpretación con tanta riqueza rítmica desde el instrumento y el fraseo de la voz. Es por esto que podemos tomar dos figuras diferentes para representar el pulso (negra o negra con puntillo).

En los próximos ejemplos la guitarra articula un acorde diferente en cada ataque sobre el pulso, mostrando las dos posibilidades.

Ejemplo 54: Sobre el pulso, en 3/4.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=kbSsI0Je3hg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=55

Ejemplo 55: Sobre el pulso, en 6/8.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Y0seeIQWxQk&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=56

Combinando esquemas por tiempo

Ejemplo 56: Combinando esquemas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=YnLtlLeX_ZM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=57

En el ejemplo 57, mientras el resto del acorde articula sobre la división, las corcheas con puntillo en el bajo generan el efecto “3 contra 2”, o sea la superposición de divisiones binaria y ternaria.

Ejemplo 57: Combinando esquemas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=2hE80Lyl-lI&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=58

Otras combinaciones

Ejemplo 58.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=EbyIcYiS-DM&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=59

Ejemplo 59.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=OARnXrYzMKg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=60

Ejemplo 60.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=4YqbWxSBMvw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=61

Ejemplo 61: Sumando un ataque

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=zUljVwCeELg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=62

Ejemplo 62: Desplazando el 3er. esquema.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=h-eLrV_0qUg&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=63

Imitando variantes del rasguido

Ejemplo 63: Variando comienzo y final.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=lkwAXddAtTs&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=64

Ejemplo 64: Agregando un ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=s-5KIOoSEvw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=65

Variación de los rasguidos

Las variantes rítmicas empleadas al rasguear se desprenden del esquema principal de acompañamiento o “rasguido básico”. A partir de la omisión de ataques, desplazamientos o aumentación de la densidad métrica, Falú renueva el discurso rítmico de manera permanente. Es notable observar que no utiliza el rasguido durante varios compases consecutivos, menos aún, de manera invariable. La frecuente aparición de este recurso cuando la melodía descansa, y no como sostén rítmico de la voz, parece invertir la forma más previsible de plantear un acompañamiento, a la vez que le da mayor jerarquía.

Es importante aclarar que el análisis se refiere sólo a las variantes rítmicas, y no a las variantes técnicas de la mano derecha, con las que también enriquece sus interpretaciones. Sobre este último punto ampliaremos la información en el material audiovisual que se encuentra al final de este capítulo.

Rasguido básico:

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=--tfsdI2Ue8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=66

Variantes

Ejemplo 65: Omitiendo el 1er. ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=P-nRZms-1kw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=67

Ejemplo 66: Omitiendo los ataques 1 y 4.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=s7SXXCn6d_8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=68

Ejemplo 67: Sumando un ataque al final.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=2r-77r3AlGo&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=69

Ejemplo 68: Variante tímbrica.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=nyDVo7k7Yt4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=70

Ejemplo 69: Omisión del 1er. ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=DBrXTbDRJU8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=71

Ejemplo 70: Sumando un ataque en el 2do. tiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Lly0gziJP04&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=72

Ejemplo 71*: Combinando ejemplos 69 y 70.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=M7W1dARJx6Q&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=73

* En la partitura, esta variante aparece expresada en 6/8 para favorecer la lectura. El cambio en la agrupación de las figuras (3/4) busca facilitar el análisis comparativo.

Ejemplo 72: Combinando ejemplos 67 y 70.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Ai9ZutF5-E8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=74

Ejemplo 73: Combinando ejemplos 68 y 70.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=P5QqLNFhuT0&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=75

Cada modificación genera una variante y la posibilidad de combinarla con las anteriores.

Ejemplo 74: Atacando en el 1er. contratiempo.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=oiJOADKLny4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=76

Ejemplo 75: Sumando omisión del 1er. ataque.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=W8AxwD1N52k&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=77

Ejemplo 76: Sumando un ataque final.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5tHirnorkOk&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=78

Ejemplo 77: Silencios sobre el pulso en 6/8.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=pUyCAKiOTyo&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=79

Ejemplo 78: Subdividiendo el 1er tiempo en 3/4.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5PJWcDKiuA4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=80

Ejemplo 79: Subdividiendo el 1er. tiempo en 6/8.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=gRts4yT66mw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=81

Ejemplo 80: Omitiendo ataques 1 y 2.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=bIWEZN_dA-A&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=82

Ejemplo 81: Subdivisión sobre el 3er. tiempo en 3/4.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Vd9PXmfGsz8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=83

Ejemplo 82: Agrupando de a 3 semicorcheas.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=fVDHncJ28lw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=84

Ejemplo 83: Combinando esquemas por tiempo (6/8).

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=X1fhqHLyKvY&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=85

Ejemplo 84: Agrupando de a 3 semicorcheas. Variante con omisión de los ataques 1 y 2.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=TFc8YqYJf2Q&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=86

Ejemplo 85: Manteniendo el chasquido y acentuación en el 1er. tiempo combinando motivos.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=yZNoHt37_j8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=87

Ejemplo 86: Agregando un chasquido al final.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=V-2hlUfSIC4&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=88

Ejemplo 87: Utilización de la birritmia. Esquema más lejano al ritmo de Zamba.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=ojoCnxFMsTw&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=89

Información ampliada sobre las variantes técnicas de la mano derecha utilizadas en los rasguidos:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=bPpPkte15V8&list=PL9tDh6d4b-khgPr0Ceq5OLu1xDb6Nw8GX&index=90

Actividades

La idea principal de este recorrido por la guitarra del maestro Eduardo Falú es aprender de su arte, estudiando y compartiendo su obra. Es por eso que elegimos finalizar este trabajo sugiriendo algunas actividades a modo de entrenamiento para colaborar con la apropiación y el control de los contenidos desarrollados en la instancia de análisis.

Conducción del bajo

Propuesta 1: Trabajo sobre acordes en inversión, arpegios y nota de paso

Para realizar los ejercicios que presentamos a continuación, tomamos un fragmento de la armonía de una Zamba del repertorio tradicional del folclore, preferentemente con un ritmo armónico de un acorde por compás.

Ejemplo:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=LOKOa4xSjg4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=1

Ejercicios

a- Ubicamos la 1era inversión de cada acorde en la segunda mitad del compás.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=gijAqu9PjFE&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=2

Nota: Es posible utilizar otras posiciones en lugar de las sugeridas. El acorde de E7 previo al E7/G#, está presentado con la 3era omitida (sin G#), esto responde a la intención de copiar una manera característica de combinar dichos acordes en la estética de Falú, y a la vez, permite mantener la posición de los dedos 1, 2 y 3 al realizar el cambio.

b- Cambiando el orden.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=DO9nQtjZBgg&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=3

c- Repetimos el procedimiento con la 2da inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=Z4bimQg7H1A&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=4

d- Cambiando el orden.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=hjHPaTGmUCs&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=5

e- Combinando las inversiones.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=1kfilgFm7qY&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=6

f- Cambiando el orden.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=XDgA50dIxiE&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=7

g- Completando los arpegios.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=2NkNAhg10k4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=8

h- Cambiando los esquemas rítmicos.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=tr7X_HnBZsg&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=9

i- Otras opciones.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=pFx4DrxdcgA&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=10

j- Cambiando el diseño melódico y el ritmo.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=54mY-p3VrV4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=11

k- Movimiento por grado conjunto.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=79MsCm3ZGsc&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=12

El E7 en 1era posición, incluyendo la 3era (G#) puede facilitar el movimiento de la mano izquierda al incluir la nota de paso.

l- Cambiando el orden.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=z7XLTUs99Bg&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=13

Para conectar E7/G# con E7 es aconsejable utilizar como nota de paso F natural.

m- Combinando las inversiones.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=rLyzkL5bQPY&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=14

La posición del Dm/F con el bajo una octava más grave, nos permite conservar la direccionalidad del diseño melódico.

n- Nota de paso y enlace descendente por grado conjunto.

En este caso, la última nota puede ser o no parte del acorde como veremos a continuación, lo importante es mantener el movimiento por grado conjunto hacia la nota de llegada.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=zNg9NCn1LWo&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=15

ñ- Continuamos con distintas combinaciones siguiendo los criterios de los ejercicios anteriores.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xGYkjRO4Fqw&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=16

Actividades

• Crear una propuesta de acompañamiento sobre la misma armonía de los ejercicios, utilizando los recursos vistos, generando alternancia en el movimiento del bajo y los esquemas rítmicos, intentando no repetir las ideas durante más de dos compases consecutivos.

• Repetir la consigna sobre otra obra, en otra tonalidad.

Propuesta 2: Movimiento por grado conjunto. Conectores

Para los próximos ejercicios tomamos como modelo los compases iniciales de “Canción del jangadero”, generando diferentes movimientos melódicos ascendentes y descendentes por grado conjunto.

Ejercicios

a- Comenzando en 1ra inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xwE-uToBcTU&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=17

b- Comenzando en 2da inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=aVUBkQfU0FI&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=18

c- Comenzando en posición fundamental.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=PzswxZqnXBs&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=19

d- Comenzando en 1era inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=05pfksCQCOE&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=20

e- Comenzando en 2da inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=OXk8mgFJ3cw&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=21

Variar las posiciones de acordes responde a una toma de decisiones a la hora de realizar cada enlace, y a su vez invita a explorar la guitarra probando diferentes sonoridades. Lo realmente significativo en este trabajo es respetar la posición, el registro y la direccionalidad del bajo durante toda la idea.

Propuesta 3: Grado conjunto y movimiento cromático

A continuación tomaremos como modelo los compases iniciales de la Zamba “La tristecita”, en Am.

Ejercicios

a- Movimiento del bajo por grado conjunto.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=c4BeVmUMVWs&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=22

Las nuevas posiciones sugeridas en algunos acordes evitan la repetición de notas en las voces extremas y promueven la melodización de la voz superior (nota más aguda).

b- Desde la 1era inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=vdPTXrHFemQ&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=23

c- Agregando cromatismos.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=46qJBRzMMAA&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=24

Una vez comprendidos los ejercicios y pudiendo tocarlos con fluidez, es aconsejable probar variantes rítmicas, especialmente en la línea del bajo, que es nuestro principal punto de interés.

d- Desde la 2da inversión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=8sSY9fPN2r4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=25

e- Agregando cromatismos.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=Y7xE29jER_Y&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=26

f- Grado conjunto, agregando notas de paso.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=VqzgqGP5wv0&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=27

g- Nota de paso, enlaces por grado conjunto ascendentes y descendentes.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=GQnkzd4hbds&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=28

h- Agregando cromatismos.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=lLTBb99zk_0&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=29

Actividades

• Crear una propuesta de acompañamiento sobre la misma armonía de los ejercicios, combinando movimiento por grado conjunto y cromatismo en la línea de bajo, intentando no repetir motivos melódicos.

• Repetir la consigna sobre otra obra, en otra tonalidad.

Propuesta 4: Pedales

Para realizar los siguientes ejercicios volveremos a trabajar sobre “Canción del Jangadero”, tomando los compases iniciales de la estrofa 1. Vale aclarar, que siguiendo la manera de Falú observada en el análisis, la nota del Pedal deberá ser también nota real en cada acorde afectado.

Cifrado

En los ejercicios propuestos a continuación buscamos nuevas formas de generar pedales utilizando una misma secuencia de acordes. Para ello es necesario tener en cuenta las notas que componen cada uno de ellos:

Ejercicios

a- Utilizando posición fundamental, 1era y 2da inversión:

b- Utilizando 1era y 2da inversión:

c- 3era inversión:

Actividades

• Crear al menos dos propuestas de acompañamiento sobre la armonía de una estrofa entera, combinando pedales y movimiento del bajo por grado conjunto.

• Repetir la consigna sobre otra obra, en otra tonalidad.

Propuesta 5: Bordoneos

El título de esta propuesta hace mención a un aspecto no abordado en el análisis, aunque forma parte de la estética que estudiamos. Es un recurso utilizado mayormente en los momentos de descanso de la melodía, a modo de conector. El nombre deriva justamente, de las cuerdas graves de la guitarra (bordonas) que son las que utilizamos para su ejecución. La finalidad de este trabajo es alcanzar mayor fluidez a la hora de elaborar conectores en la línea de bajo y cada ejercicio puede encontrar más de una variante para su resolución.

Para realizar los ejercicios elegimos dos acordes en 1era posición, que permitan la utilización de cuerdas al aire.

Ejercicios

a- A partir de este esquema dado, vamos quitando la última nota y ubicamos en su lugar un bajo como conector hacia el próximo acorde. Cada compás debe practicarse como un ejercicio por separado antes de tocar los cinco compases de corrido:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=-CNuuZu0P7k&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=30

b- Trabajamos sobre un enlace con menor recorrido entre los bajos, un intervalo de menor distancia:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=GlS_ELmhTHQ&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=31

En cada compás pueden crearse versiones diferentes. La propuesta invita a continuar explorando y generando nuevas variantes. Es de suma importancia pensar en la direccionalidad de la frase y no solo en la cantidad de articulaciones. Lo más relevante para diseñar un bordoneo es la nota de destino del acorde al cual nos dirigimos.

c- Una variante más:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=0wml-r_XvAE&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=32

Actividades

• Buscar nuevas variantes a los diseños presentados, guiándonos con un criterio determinado, o probando de manera intuitiva (“de oído”), respetando la cantidad de notas pautadas en cada caso. Ejemplos:

• Repetir el trabajo utilizando otros acordes.

• Crear variantes rítmicas respetando la cantidad de notas de cada bordoneo. Ejemplos:

  Video: https://www.youtube.com/watch?v=HkIs0tCe2rU&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=33

• Aplicar sobre un compás binario. Ejemplo:

  Video: https://www.youtube.com/watch?v=nDX-XkOEGUY&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=34

Variación de los esquemas rítmicos

Propuesta 6: Variantes por Omisión

Para este primer ejercicio tomamos como ejemplo un esquema extraído de la transcripción de “Las golondrinas”. A diferencia de E. Falú, repetimos el arpegio de mano derecha en el acorde siguiente, para simplificar la práctica.

Cada consigna puede realizarse reemplazando el arpegio sugerido por otro de diferente diseño, respetando siempre la cantidad de notas y el ritmo.

a- El primer trabajo consiste en variar el esquema omitiendo una nota por vez, conservando la ubicación y digitación de los sonidos restantes, hasta completar las seis posibilidades.

Antes de tocar el ejercicio de manera continua es aconsejable poder controlar cada fórmula, de a dos compases, trabajándolas como ejercicios independientes.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=V1vd5BZGx34&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=35

b- Manteniendo el bajo en el primer tiempo para estar siempre ubicados rítmicamente, generamos una Omisión en la segunda nota del esquema. Luego generamos otra Omisión en la tercera nota, habiendo restado así dos ataques al esquema principal.

Repetimos el procedimiento hasta dejar solo las notas 1 y 6. Luego recorremos cada variante invirtiendo el orden, recuperando las notas de a una hasta completar toda la división.

Marcar el pulso con el pie y controlar cada fórmula de a dos compases antes de tocar el ejercicio de manera continua.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=fx21R45N9z8&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=36

Propuesta 7: Cambio de registro

Mantenemos todos los ataques del esquema reemplazando cada una de las notas por un bajo (una por vez), provocando cambios de altura, registro y acentuación.

Marcar el pulso con el pie y controlar cada fórmula de a dos compases antes de tocar el ejercicio de manera continua.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=lE2xq0mykwg&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=37

Podemos observar que más allá de las alturas puntuales, el registro es identitario de cualquier esquema rítmico.

Experiencia: invertir el orden de aparición entre los toques graves y agudos sobre el ritmo de Zamba respetando la célula rítmica.

Propuesta 8: Desplazamientos

a- En el siguiente ejercicio desplazamos el comienzo del arpegio una figura hacia adelante, sumando un silencio al comienzo del compás que irá prolongándose gradualmente. El esquema se interrumpe al comenzar el compás siguiente, repitiéndolo en el próximo acorde. Al quedarnos con solo dos notas comenzamos el recorrido en sentido inverso hasta completar toda la división.

Marcar el pulso con el pie y controlar cada fórmula, de a dos compases, antes de tocar el ejercicio de manera continua.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=xTJ8RUaGKK4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=38

b- Desplazamos todo el esquema de mano derecha respetando las alturas en relación al ritmo armónico (cambio de acordes). El desafío rítmico es grande, por lo cual es conveniente abordar cada pentagrama por separado. Tocar los cuatro compases lentamente, marcando el pulso con el pie, respetando las alturas y la digitación. Luego repetir los compases 3 y 4 de cada pentagrama hasta tocar con fluidez.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=kV72rND54ks&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=39

c- Otra variante de desplazamiento:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=e0ZwMRgwFKk&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=40

Propuesta 9: Sumando un ataque

Agregamos una nota al esquema básico sin modificar la ubicación y digitación de las notas originales. Cada variante propone una ubicación diferente sobre el nivel de la subdivisión.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=2NG7jMGUlF0&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=41

Actividades

• Elegir una canción sobre la cual adecuar el esquema tomado de “Las golondrinas”.

• Trabajar las diferentes propuestas sobre la armonía de una estrofa.

• Elaborar el acompañamiento de una estrofa, a modo de arreglo, combinando las diferentes variantes.

Ejemplo:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=l9NJa1vPGDQ&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=42

• Tocar el arreglo y cantar simultáneamente.

• Repetir el proceso sobre otro género musical.

Variación de los esquemas rasguidos

Para realizar las siguientes propuestas, trabajamos sobre el rasguido de Zamba con el propósito de lograr la mayor cohesión posible con la instancia de análisis, invitando a los lectores a aplicar los mismos criterios sobre distintos géneros, en diferentes tipos de compás.

Si bien existen variadas técnicas de rasgueo, y las interpretaciones de Eduardo Falú que estamos estudiando se caracterizan por su riqueza en este aspecto, la propuesta está centrada solo en la variación rítmica. Para comenzar a avanzar en este sentido es necesario afianzar la idea de movimiento constante de la mano derecha “abajo-arriba”, sobre la subdivisión, atacando las cuerdas o evitándolas según corresponda. Esto nos permitirá poder abordar cada variante con mayor fluidez en relación al movimiento de la mano derecha y el tipo de ataque.

Recordamos que las flechas indicadoras de movimiento apuntan en el sentido del pentagrama, esto es:

Propuesta 10: Variantes sobre el primer tiempo

Observamos el rasguido básico de Zamba y tres maneras de generar variantes agregando ataques:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=HwnTjT59cFQ&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=43

a- Practicamos cada variante en alternancia con el rasguido básico, sobre un solo acorde.

1. Video: https://www.youtube.com/watch?v=VLl2f8bg1Kg&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=44

2. Video: https://www.youtube.com/watch?v=Sd4YZ7Zs38o&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=45

3. Video: https://www.youtube.com/watch?v=e4wxwbO-5I0&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=46

b- Repetimos los tres ejercicios agregando un cambio de acorde.

Ejemplo:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=hlnMqor3lV4&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=47

c- Elegimos una obra del repertorio popular con ritmo armónico de un acorde por compás y aplicamos las variantes de manera sucesiva sobre una estrofa.

Ejemplo:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=ST7s91dvh0I&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=48

d- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía) para trabajar la disociación con el propósito de lograr un mayor control:

Yo no le canto a la luna
porque alumbra y nada más,
le canto porque ella sabe (bis)
de mi largo caminar.

e- Aplicamos sobre la armonía de otra obra con mayor cantidad de cambios de acorde:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=drXK0ckluc8&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=49

f- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía):

Si por la Jujuy y la Plata
de noche empiezo a silbar
esquina de mi Santiago (bis)
la zamba más zamba me vendrá a buscar.

g- Cantamos y tocamos combinando los esquemas libremente (improvisando).

Propuesta 11: Variantes sobre el segundo tiempo

Observamos el rasguido básico de Zamba y tres maneras de generar variantes agregando ataques:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=MWoW6gsx_S8&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=50

a- Practicamos cada variante en alternancia con el rasguido básico, sobre un solo acorde.

b- Repetimos los tres ejercicios agregando un cambio de acorde.

c- Elegimos una obra del repertorio popular con ritmo armónico por compás y aplicamos las variantes de manera sucesiva sobre una estrofa.

d- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía).

e- Aplicamos sobre la armonía de otra obra con mayor cantidad de cambios de acorde.

f- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía).

g- Cantamos y tocamos combinando los esquemas libremente.

Propuesta 12: Variantes sobre el tercer tiempo

Observamos el rasguido básico de Zamba y siete maneras de generar variantes agregando ataques:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=__5RIxASBps&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=51

a- Practicamos cada variante en alternancia con el rasguido básico, sobre un solo acorde.

b- Repetimos los ejercicios agregando un cambio de acorde.

c- Elegimos una obra del repertorio popular con ritmo armónico por compás y aplicamos las variantes de manera sucesiva sobre una estrofa.

d- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía).

e- Aplicamos sobre la armonía de otra obra con mayor cantidad de cambios de acorde.

f- Sumamos el canto (o recitamos respetando el ritmo de la melodía).

g- Cantamos y tocamos combinamos los esquemas libremente.

Propuesta 13: Variantes en 6/8

Observamos dos nuevas variantes siguiendo la misma lógica, por tiempo de negra con puntillo:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=bgPcM4uUnFc&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=52

a- Practicamos cada variante en alternancia con el rasguido básico, sobre un solo acorde.

b- Repetimos los ejercicios agregando un cambio de acorde.

c- Tocamos la estrofa de una Zamba a elección y aplicamos las variantes sobre los compases 4, 8 y 12, sobre el final de cada frase de la melodía, a modo de respuesta.

Actividades

• Sobre una estrofa de una Zamba a elección, pautar un orden de aparición de las variantes en alternancia con el rasguido básico, intentando que aparezcan esquemas trabajados en cada una de las propuestas.

• Volver a tocar la misma estrofa improvisando la alternancia de los esquemas.

Propuesta 14: Silencios

El ejercicio presentado a continuación busca favorecer el control sobre cada ataque del rasguido básico, tanto en su ubicación como en las características del sonido para poder ingresar a la célula rítmica de manera precisa en cualquier momento del compás.

a- Cantamos el ritmo de Zamba utilizando fonemas que nos permitan diferenciar el timbre de cada ataque y su registro mientras marcamos el pulso con un pie. Ejemplo:

b- Cantamos el ritmo de Zamba de manera constante, marcando el pulso con un pie, mientras seguimos la lectura con la guitarra procurando que cada ataque coincida con el fonema correspondiente:

Video: https://www.youtube.com/watch?v=USHdhjfr9aQ&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=53

Propuesta 15: Polirritmia

La propuesta rescata una mirada diferente sobre un esquema muy utilizado por Eduardo Falú. De esta manera finalizamos nuestro recorrido con una experiencia rítmica pensada como invitación a continuar explorando.

Retomamos un esquema presente en todas las Zambas de este libro:

Es necesario recordar que hemos analizado este esquema aplicado en la guitarra como único instrumento de acompañamiento. De esta forma se percibe claramente sobre el pulso en 6/8.

Veamos ahora el mismo esquema en convivencia con el ritmo básico de Zamba cuya acentuación marcada por los golpes graves se apoya sobre el pulso en 3/4:

Podemos notar el desplazamiento del arpegio en relación al pulso, como así también la relación “4 contra 3” representada con mayor claridad entre el pulso del ritmo de Zamba y el ritmo del bajo del esquema de la guitarra. Esto es: 4 ataques equidistantes en igual período a 3 ataques también equidistantes.

Actividades

1

• Tocar el esquema de la guitarra marcando con un pie el pulso en 3/4.

• Grabar el ritmo de Zamba con guitarra rasgueada o percutiendo y tocar el esquema sobre la grabación, escuchando atentamente la interacción rítmica.

  Ejemplo 1:

  Video: https://www.youtube.com/watch?v=CDRYrgzB0mU&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=54

• Componer o improvisar una línea melódica simple utilizando únicamente el ritmo del bajo y tocar sobre la base grabada.

  Ejemplo 2:

  Video: https://www.youtube.com/watch?v=zuslcoPY0pk&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=55

• Es importante señalar los puntos de coincidencia para favorecer la comprensión y el control de la ejecución:

• Cantar la melodía tocando la base de manera simultánea.

2

• Grabar el esquema agrupado de a tres semicorcheas sobre una armonía simple.

• Percutir el pulso en 3/4 sobre la grabación.

• Componer o improvisar una melodía en negras y cantar sobre la grabación.

  Ejemplo:

  Video: https://www.youtube.com/watch?v=lrMnHuZmRH8&list=PL9tDh6d4b-khHIcRwfSprBNmWJBjWQIZu&index=56

• Cantar y tocar de manera simultánea.

Tablaturas

Canción del Jangadero

Letra y música: Jaime Dávalos.

Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=MVoAepw3Mn4&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=1

La Atardecida

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=1cCEgsVguV8&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=2

La Catamarqueña

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5YbOjmcEB2s&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=3

La Nostalgiosa

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=CupRjcRT2RE&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=4

La Tempranera

Letra: León Benarós.

Música: Carlos Guastavino.

Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=QStH7lVjo2c&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=5

Las Golondrinas

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=2e9_O0OIqFg&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=6

Resolana

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=FPJ4VgBJrpY&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=7

Tonada del viejo amor

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=QyZ31o-VLq4&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=8

Zamba de la angostura

Letra: Manuel J. Castilla.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=TtCoZhQyCs8&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=9

Zamba de la Candelaria

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=5PM8BlMV-do&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=10

Zamba de un triste

Letra: Jaime Dávalos.

Música y Arreglo: Eduardo Falú.

Transcripción: Bernardo Bogliano.

Audio: https://www.youtube.com/watch?v=FSZANZsfT4g&list=PL9tDh6d4b-kgs-14xZX8Kk7pwmN6wj8h8&index=11

El autor

Bernardo Bogliano nació en la ciudad de La Plata, Argentina (1981). Es Licenciado en Música Argentina de la Universidad de San Martín (UNSAM). Comenzó sus estudios de guitarra con la profesora Viviana Fabricius en 1996. Luego continuaría con los profesores Marcelo Torrillas, Esteban Morgado, Nestor Gómez, Jorge Jewsbury y Juan Falú. También tuvo un paso por la Facultad de Artes (UNLP) donde estudió con los profesores Pablo Dente, Mario Arreseygor y Pablo Mitilineos, entre otros.

Guitarrista, compositor y arreglador, participó de numerosas formaciones tocando folclore, tango, MPB y música latinoamericana. Desde 2012 acompaña a la cantante Silvia Gómez a cargo de los arreglos y dirección musical. Junto ella grabó los discos “Andar” (2013) y “Qué me has hecho chacarera” (2019) nominado a los Premios Gardel (2020) como “mejor álbum artista de folclore” y presentado dentro del programa Música Argentina para el Mundo en el Centro Cultural Kirchner (2022). En 2016 grabó y realizo arreglos para el disco “K’arallanta” de la cantante Milena Salamanca con quién participó también en el Festival de Cosquín (2014 y 2018) y la “Gira por los Pueblos” junto al reconocido grupo chileno Illapu (2012). Como solista participó en el Festival “Guitarras del Mundo” en las ediciones XXIII y XXV (2017 y 2019). Desde 2017 integra el trío de guitarras junto a Emanuel Di Virgilio y Juan Pablo Gascón.

En 2002 comenzó a dictar clases particulares de guitarra y desde 2006 clases de guitarra, ensamble e iniciación musical en el Taller de las Artes de Villa Elisa (Asoc. Civil Arte en el Barrio). Actualmente es tutor en las Diplomaturas en Música Argentina – Folclore y Tango (UNSAM) en las materias “Elementos Técnicos” a cargo del profesor Andrés Pilar y “Espacio Creativo” a cargo del profesor Santiago Vera Candioti.

En 2019 comenzó a investigar sobre los acompañamientos de guitarra de grandes referentes argentinos como Nicolás “Colacho” Brizuela, Ángel “Kelo” Palacios y Juan Falú para su T.I.F. “La guitarra en interacción con la voz, arreglos sobre Música Argentina”. Desde entonces continúa trabajando sobre transcripciones, análisis y estrategias didácticas. Con este libro inaugura la serie “Acompañar creando”, pensada como una fuente de consulta para músicos, docentes y estudiantes del instrumento emblema de la canción popular y del arte local.

Página legal

2023, Books2bits

Calle 11 N.° 341 5º A – (1900) La Plata,

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2023, Bernardo Bogliano

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Prólogo: Juan Falú

Revisión de partituras: Jorge Jewsbury

Corrección de estilo: Ramón Inama

Ilustración: Juan Ignacio Mosquera

Audio: Fermín Irigoyen y Bernardo Bogliano

Video: Regina Rafetto y Bernardo Bogliano

Diseño de tapa: Leandra Larrosa

Diseño en youtube (placas de audio y video): Juan Pablo Rodriguez

Maquetación papel y PDF: Juan Pablo Rodríguez y Federico Banzato

Maquetación digital: Víctor Pulido Zamora y Víctor Hugo Segundo Escobar

Gestión de contenidos: Lucía Correa

Dirección de la colección: Luis Federico Jaureguiberry

Dirección editorial: Guillermo Banzato

Este libro fue sometido a evaluación abierta, la editorial agradece a Juan Pablo Gascón y Juan Ignacio Izcurdia sus dictámenes y su compromiso con este trabajo.

Este libro fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (Argentina)

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